其实写诗、写对联，首先大家注重的是对仗工整，其次，看押韵，再看平仄，这些便是诗词的格律了。虽然现代的散文诗、歌谣童谣等不拘泥于格律，我想这应该不是问者想要了解的，便先不做过多分析。诗词的格律是旧体诗的表现形式之一，但是当我们研究古诗，学习古诗时，能够知道关于诗词格律的基本知识，那就更能欣赏其中艺术的美，自己作诗时也更能免去贻笑大方。

我这里借花献佛，最近读了著名语言学家王力先生的《诗词格律》一书，有一些浅显的感悟给大家分享一二。

一：先聊一聊关于诗词格律的概念

（1）咱们先说说“韵”，诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的，民歌也没有不押韵的，一般压不押韵，一读便都能看得出来。押韵的目的是为了声韵的谐和，有一种声音回环的美。

在这里说一个小细节，就是古人的诗词有时候读起来不押韵，其实是由于语言的发展，语音发声了变化。比如杜牧的“远上寒山石径斜（xie），白云深处有人家（jia）”，“xie”和“jia”不是同韵母，但是唐代读“斜”为“sia”。古时候肯定也有类似情况出现，所以古人搞了一本“韵书”，这就是所谓的“官韵”。

（2）“四声”，“阴平、阳平、上声、去声”，就是小学时学的“四声调”，古代的四声调为“平声、上声、去声、入声”，四声和韵的关系很密切，在韵书中，不同声调的字不能算同韵，在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。例如“为”字，用作动词的时候解作“做”，读第一声，用作介词的时候解作“因为”、“为了”，读第四声。

（3）“平仄”，辨别四声，是辨别平仄的基础。

凭什么来区分“平仄”两大类呢？因为平声是没有升降的，而其他三声是有升降的（有时候第四声也可能微升或微降）；这时候就形成了两大类型，这样在诗词中声调交错，就显得多样有趣。一般平仄在诗词中遵循这两句话“平仄在本句中是交替的，平仄在对句中是对立的”，但是普通话入声消失，入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平，这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。例如“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒”，这两句诗的平仄就是“平平丨仄仄丨平平丨仄，仄仄丨平平丨仄仄丨平”，但“桥横”为“qiáo héng”却也是平。

总之，入声问题，是辨别平仄的唯一障碍，这个障碍只能查字典或韵书才能消除，其实大多低于还保留着入声，辨别起来还是很轻松的。

（4）“对仗”，诗词中的对偶，对联中比较常见，因为对联是从律诗中演化出来的。对偶是修辞手段，形成一种整齐的美。一般规则是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。例如“墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。”他们的平仄是相对立的，“仄仄平平，仄仄平平平仄仄；平平仄仄，平平仄仄仄平平”；“墙上”是名词带方位词，对应“山间”也是名词对方位词，“头”对“嘴”，“脚”对“皮”是名词对名词，“重”对“尖”，“轻”对“厚”，形容词对形容词；“头重”对“脚轻”，“嘴尖”对“皮厚”，都是句中自对，这样句中自对而又两句相对，更显得特别工整了！

二：诗律

（1）诗的种类相当复杂，有古诗、律诗、绝句，又分为五言、七言；从格律上来讲可分为古体诗和近体诗，也就是古风和律诗。

（2）对仗的讲究，特别是诗律的对仗有许多讲究

（3）工对，凡同类的词相对，叫作工对，有些名词虽不同小类，但是语言中经常平列，如天地、诗酒、花鸟也算工对；句中自对而又两句相对，算是工对，“国破山河在，城春草木深”，山河是地理，草木是植物，对的已经工整了，地理对植物也算工整了。

（4）宽对，形式服从于内容，诗人不应该只追求工对而损害了思想内容。宽对和工对之间有邻对，就是邻近的事类相对，例如天文对时令，地理对宫室，颜色对方位等等，再宽泛一点就是形容词对形容词，名词对名词，这个是最普通的情况了。

（5）借对，就是一个词有两个意义，也可借来与另一词相为对仗。如杜甫《曲江》“酒债寻常行处有，人生七十古来稀”，古代八尺为寻，两寻为常，所以借来对数字“七十”。

（6）流水对，一般对仗的两句话都各自独立，但也有一种对仗是一句话分成两句，一整句才有意义，例如“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，这一整句才有完整性。

总之，律诗的对仗不像平仄那样严格，也有更大的自由性，艺术修养高的人常常能够成功的运用工整的对仗，来做到更好的表达思想内容，而无原则的追求对仗的纤巧，那就是附庸风雅了！

三：诗词的节奏及其语法特点

（1）诗词的节奏，说白了，就是语法，就是语句的结构。一般来说的大都是律句的节奏，是以每两个音节作为一个节奏单位的，如果是三字句、五字句和七字句，则最后一个字单独成为一个节奏单位。例如：平平——仄，仄仄——平；平平——仄仄，仄仄——平平；平平——仄仄——仄平——平

（2）一般按着口诀“一三五不论，二十六分明”，一三五不在节奏点上，二十六在节奏点上，所以要分明。这些都是一些基础简单的节奏方式，要想搞的明白，还是要多读，多专研。

（3）诗词的语法特点，律诗为字数及平仄规则所制约，语法上比较自由，不但不妨碍读者了解，有时候还增加了艺术效果。这里重点要提一提“炼句”，诗人们最讲究炼句，把句子提炼好了，全诗为之生色不少。所谓一字千金，著名的“推敲”的故事，真是说明了这个道理，相传贾岛写得“鸟宿池边树，僧敲月下门”，他想用“推”字，又想用“敲”字，犹豫不决，用手推敲的样子，不知不觉冲撞了京兆尹韩愈，韩愈问明白了，就替他决定用了“敲”这个字。

其实，我们今天也应该多从语法角度去了解旧体诗词，然后才能了解全面，才能有所进步。写诗词、对对联，都要有其灵活性，不能舍本逐末，丢掉了诗词的意境，降低了艺术水准。只有先学习了格律基础，才能在吟诗作对中，get到艺术的灵活，才能创作出让自己心满意足的作品来！

在回答这个问题之前，首先申明一下，本人不是高人，不过是个诗词对联爱好者，所以乐意在此个提问的朋友分享一下个人写诗和对联的心得。

前面有朋友提到了要多读诗词对联方面的书，所谓“熟读唐诗三百，不会吟诗也会吟”，这个是肯定的，倪匡先生曾经说过“就算做乞丐，读书多的都比读书少的要好些”，深以为然。在此就不多说了。

俗话说“无规矩不成方圆”，不管是写诗（这里指格律诗，不包括现代诗），还是写对联，都要遵守其中规则。说到格律诗和对联，就不得不提平水韵（也就是古韵）和中华新韵。当然很多朋友认为我们都是现代人，为什么还要用古韵呢？用新韵不好吗？

用新韵当然是可以的。至于写诗或者对联究竟是用古韵还是新韵，这个没有定数，完全取决于个人的喜好，自己想用古韵就用古韵，想用新韵就用新韵。不过值得注意的是，在同一首诗中或者同一副对联中，古韵和新韵不能混用。比如“白”字，古韵为仄声，新韵为平声，二者不能混用。

近体诗中五绝，七绝，五律，七律最为常见，可以先从绝句开始练习，至于格律要求，百度可以搜索，每一种句式都解释得很详细的，提问的朋友可以去看一看。

说到这个格律问题，可能会有很多朋友反对，诸如“为何要带着脚镣手铐跳舞”类似的话语本人也听过不少。朋友大可不必管此类话语，认真按要求练习就是。《红楼梦》里林黛玉教香菱作诗曾经说过“若真有了奇句，什么平仄对联可以一律不管”，也就是说，在适当的时候，为了意境可以牺牲格律，当然，前提是“有了奇句”才行。

至于，写对联，其道理也是一样的。古韵今韵同样不能混用。常用的有五言，七言对联，除此之外还有各种长联，它们都有一定的平仄句式，这个在网上也可以查询到，提问的朋友可以百度搜来看看。

写对联一般来说，上下联不能有重字（特殊情况除外），最好也不要有同音字，上下联也不要押韵，当然有个别特殊情况就不再此范围内。

另外，再向朋友们推荐两本楹联方面的书，希望对大家写对联有所帮助。一本是《清联三百首》，一本是吴恭亨著的《对联话》，看了以后，绝对有帮助。

以上回答只做参考，不足之处，还望海涵！

古人把写的字称作心画，写的诗称作心声，诗词都首先是声音的艺术，是通过语言的组织、声音的调配来抒情达意的。

　　诗词声音的调配主要有两方面，一是调平仄，二是押韵。我们汉语有着丰富的声调，作为现代汉语的标准语的普通话，有阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）四种声调，在很多地方特别是南方的方言里，声调分得更细，表现力也更强，比如江苏南部、上海和浙江省通行的吴方言，就有八种声调，而广东话则有九个声调。声调越多的方言，保留古代的语音特征就越多，也就越接近唐宋以前的读音。说广东话或者讲吴语、说客家话或者潮汕话……的朋友，一定在小时候就发现，用普通话念诗读词，很多时候都觉得不押韵，而一旦用自己的方言去念，都觉得读来要顺口得多，就是因为南方方言相对北方话，普遍更接近古音。不过，古人把复杂的声调化繁为简，仅把汉字分为平、上、去、入四个基础声调，又把上声、去声、入声单独算一组，称为仄声，与平声字相对。仄就是不平，仄声字的发音不像平声字那样曼长平稳，而是有高低、长短的变化。无论作诗填词，还是写一副对联，都需要掌握平仄的知识，平仄是最基础的国学常识，掌握平仄说明一个人拥有了最基本的传统文化修养。

　　入声字最为特殊，它的发音特别急促，带有爆破感、摩擦感、阻塞感，在北方方言区已基本消失，普通话里更是毫无踪影。然而读古诗词，如果不能分辨入声字，很多独特的声情就无法体会了，不能不说是一种巨大的遗憾。像中小学时大家都学过的曹植的《七步诗》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、柳永的《雨霖铃》、李清照的《声声慢》，都押的是入声字的韵脚，如果不知道这些入声字怎样读，是感受不到这些诗词的激越凄厉的声情之美的。北方的朋友，如果您身边有广东人、上海人、江苏人、浙江人、福建人……请他们用家乡话给您念一遍这几首作品，您自然会认识到普通话或北方方言在诵读古诗词时的严重不足。

　　凡是入声字都属于仄声。但因为北方很多地区入声字消失了，有的入声字变成了去声，比如“鹤”“客”“目”等，有的入声字变成了上声，比如“谷”“乙”“朴”等，还有的入声字干脆变成阴平或阳平声，比如“一”“十”“白”“惜”“节”等，这就使得北方人在读古诗时无法正确发音，也就难以正确分辨一个字到底是平声还是仄声。北方人在学诗词时，要付出比南方人更为艰辛的努力，便缘于此。其实，只要想想南方人学普通话，怎么也发不对翘舌音和后鼻音时的痛苦，被入声字折磨的北方人就该心平气和了。

　　调平仄就是把平声字和仄声字按一定的规律予以调配。比如王之涣的《登鹳鹊楼》：

　　白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

　　就是按照“仄仄平平仄，平平仄仄平。平○平平仄仄，仄仄仄平平”的格式来调的平仄。加圈的平○字代表可平可仄。这首诗中的入声字有白、日、入、欲、目、一这六个字，特别要注意，不能把白和一这两个字当成平声字。

　　词的平仄是以词谱为标准的。像蔡伸的《十六字令》：

　　天。休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟。

　　词谱就是“平。仄○仄平平仄仄平。平平仄，仄○仄仄平平。”

　　诗词都要讲押韵，一般来说，——凡是这样说的时候就意味着会有特例，但我们现在还不需要去掌握——相邻或相隔的句子，其最后一字韵母和声调相同，就是押上了韵，这些韵母和声调相同的字，叫作韵脚。比如上诗的韵脚是流和楼，上词的韵脚是天、眼、娟。只有调配好平仄，押上了韵，诗词的声韵才会谐和。

　　平仄与押韵的规律就是诗词的声律。有人称之为诗词格律，这一说法是不对的，在古人那里，格与律是两个完全不同的概念。

　　所谓的格，是指一种文体应该有的风格，它是根据这种文体当中的经典作品，而确立的一种无形的标杆。

　　而所谓的律，则是戒条，是一种文体不可凌犯的清规戒律，一旦违反，就不是这种文体了。比如写作律诗而出现平仄不调、不押韵、不对仗的情形，就绝不能冠以五律、七律之名；又如你填一首《满江红》，却不肯依照《满江红》的词谱来填，只是字数对，那大概只能称为“满江黑”。

　　诗的声律很简单，只是几个固定的公式，词有词谱，照着词谱规定的平仄去填字就是了。但为什么很多人却觉得，按照声律的要求去写诗填词非常之难呢？原因很简单，因为词汇量不够。比如你想表达秋天的意思，但诗里规定第二个字要用仄声，如果你想不起西陆这个词，你肯定觉得声律太难啦！又如你想写长城，但诗里又要求是两个仄声，如果不知道长城又称紫塞，就会一筹莫展。还有一些字，在表达一种意思时念平声，在表达另一种意思时念仄声，比如“思”，表示思考、思念，念平声，但表示悲伤、表示一种情绪，就要念去声，变成一个仄声字了。李商隐的名句：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”按照声律的规定，思华年三个字的平仄必须是仄平平，所以这里面的思就念去声。思华年就是悲华年，李商隐为什么不用悲华年而用思华年呢？就因为悲是平声字，在这里出律了，要改成意思一样但却是仄声的思字。类似的情况非常多，都需要在平时阅读时多加留意。如果一个人读书太少，积累的典雅的词汇不够，就不可能真正掌握诗词的声律，也就只能写出毫无诗味的口水诗。

　　但相对而言，律的问题算是简单的了，而格的问题，才是学诗词最该下工夫去解决的。曾见有人填了一首《沁园春》，我指出《沁园春》这个词牌，上下片一字领后面的四个四字句，都应该对仗。比如：“渐月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露漙漙。”（苏轼）一字领的“渐”后面，第一句和第三句对，第二句和第四句对。又如“向落花香里，澄波影外；笙歌迟日，罗绮芳尘。”（贺铸）一字领的“向”后面，第一句和第二句对，第三句和第四句对。还有“正惊湍直下，跳珠倒溅，小桥横截，缺月初弓。”（辛弃疾）则是四句互为对仗。其人辩解说，古人很多也不对仗，并通过网络搜索，拉出长长的一个单子，都是古代无名氏或虽有名有姓，却在词史上绝无地位的人的作品。这就是不明白诗词乃至一切文体的“格”，是由经典的作品铸就的，读经典太少，学古不足，就像是照猫画虎，怎么也画不出老虎的气势来。

　　什么是经典的好诗词呢？最低限度，《唐诗三百首》《宋词三百首》都得熟读。《唐诗三百首》有一个最好的版本，是喻守真先生所著的《唐诗三百首详析》。该书对每首诗的评析都很简练，但都是从创作者的立场出发，分析诗的谋篇布局和写作技巧，很便于读者学习。而更重要的是，每一首诗都标明了所有字的平仄，阅读时多加注意，可以发现自己平时读得不对的音，也就能基本掌握平仄了。而《宋词三百首》，则以词学大师夏承焘先生的选本为佳。该书充分注意到宋词的不同风格，学词者循此而入，可免门径过窄之讥。当然，这仅是对初学者入门的要求，想要写出不负时代的大作品，必须要有“板凳甘坐十年冷”，泛览百家，枕经胙史的精神才成。

平仄韵，赋比兴。

从问题上来看，提到了对联，估计是写格律诗？那可是要在形式和内容上有很高的要求。

其实，做诗很简单，读读儿童蒙学《声律启蒙》、《笠翁对韵》，简单做成韵文也行。打油诗也是诗。看看《毛诗》，再看看现代的散文诗，应该有点启发。或许你把现代的一些歌曲的歌词读一读，有的都是好诗。

乾隆皇帝一生做诗四万多首，今天大家知道的有几首？军阀韩复榘《咏闪电》“忽见天边一练火，莫非玉帝在抽烟？如果玉帝不抽烟，为何天边一闪电？”照样是诗。

但要做出好诗来，无论古今形式，先得在文字功夫上好好磨练，就是肚里得有墨水，至少，《唐诗三百首》，你真的读他三百首，不会做诗也会吟了。当然，不排除创新出新的诗派来也行。

说到“吟”，倒是可以用“吟诵”的方法，来学习诗歌，可能效率会更高一些。

为什么没有说如何做对联呢？身边的小学生都会告诉你答案。

首先押韵，次工整，然后再求意境

想写诗，写对联最快的路径就是先去熟读一些自己喜欢的诗词对联，熟悉优秀作品思路以及格律格式方法。明白表达的套路。要注意的地方就是找个好老师。

这里仅指古典诗词和对联的写作。

我觉得：

首先要懂得规则，遵守平仄、押韵和格律。一般情况，律绝的基本格律规则是“一三五不论 ，二四六分明”，联律短的可借鉴诗律，长的可遵循马蹄规则。

其次在结构上要遵循“起承转合”的规律，起得平，承得顺，转得圆，结得深，是对律绝创作的基本要求。

第三，诗词是小众文化。它打动人的在于唯美的文字，含蓄的情感，对称的结构，清空的气质。总之，无美不成诗词。

最后，所有的文学作品都是以能产生共鸣为基础，以能发人深省为升华。古诗词也一样，无论抒情还是叙志，以小见大都是比较实用的构思技巧。

中华文化博大精深，不是几句话，就能教会你，诗词对联，首先你要学会平仄，词性，结构，句式，逻辑关系，物象，意象，意境。

建议买本《王力诗词格律》，在就多看古诗词赏析，对联赏析。想要有所成就，没有三五年，刻苦学习，是不行的。

可以进网络学校学习。我的联班十一月招生，免费教学。但管理严格，一次不交作业，就失去学习机会，一个月不进群互动学习，也失去学习机会。