杜牧在与一女子分别时做的两首诗中的第二首。　此诗是诗人赠别一位相好的歌妓的，从这一首（“多情却似总无情”）看，彼此感情相当深挚。不过这一首诗重在“惜别”，同题另一首（《赠别〈其一〉》）却重在赞颂对方的美丽，引起惜别之意。正确的写法是《赠别〈其二〉》或《赠别·其二》，这样应该就很好理解了。

1. 如下：青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
2. 唐杜牧是唐代著名的文学家，他的诗歌作品流传至今，被誉为唐诗三杰之一。
这首《赠别其一》描绘了秋天江南的景色，以及一个美丽的女子吹箫的场景，表达了诗人对美好事物的向往和感慨。
3. 唐诗是中国古代文学的瑰宝，具有极高的艺术价值和历史价值。
除了唐杜牧之外，还有许多其他著名的唐代诗人，如李白、杜甫、白居易等，他们的诗歌作品也是中国文学史上的经典之作。
阅读唐诗不仅可以欣赏到优美的语言和深刻的思想，还可以了解到唐代社会的风貌和文化背景，是一种非常有益的文化体验。

唐朝诗人杜牧的《赠别其一》全文如下：

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草年年绿，王孙归不归？

　　这是杜牧的诗，详细分析伤别如下：　　这一首抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别的心情。　　齐、梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。　　诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣！但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。　　题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》）。“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。　　诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，本诗亦可见此意。