《墨梅》是唐代著名诗人王安石所作，描绘了诗人在寒冬时节赏梅的情景，表现出一种寂寥、清高、超脱的境界。墨指墨色，梅指梅花，墨梅合起来就是一种高远清冷的意境，语言简练、意境深远，描绘了一种孤独清寂的情感，引发读者心灵深处的共鸣。

墨梅不仅是一首优美的诗歌，更是一种精神境界的表达，体现了诗人的人生哲学和道德追求。译文：这寒冬里，墨色山林间，一树梅花满枝繁。孤独清寂中，赏花心事自然宽。

洗砚池边生长的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色。

它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地之间。

我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。

它不需要别人夸奖颜色多么好看，只是要将清香之气弥漫在天地之间。

《墨梅》是元代诗人画家王冕的一首题咏自已所画梅花的七言绝句，原文：

吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

译文：

我家洗砚池边有棵梅树，朵朵开放的梅花如同用淡淡的墨点染而成。不要人夸颜色好看，只愿清香之气弥漫天地间。

和张规臣水墨梅五绝·其四

陈与义 〔宋代〕

含章檐下春风面，造化功成秋兔毫。

意足不求颜色似，前身相马九方皋。

第四首运用故实，赞美画师“离形得似”的创造性劳动。

诗一开头，引用春风吹落梅花，飘著寿阳公主额上，自然而成梅花妆一事，说明高洁之花装饰美人之面，是大自然的杰作。

第二句借用李贺《高轩过》中“笔补造化天无功”一语，对应指出这幅墨梅“自然天成，倏若造化”，是画家生花妙笔自由挥洒的结果。

后两句借题发挥，表明自己的艺术见解。绘画重在达意。“意在笔先”，“意足”则不必拘泥于色彩的似与不似，这正如善于相马的九方皋，“得其精而忘其粗，在其内而忘其外”，可以略去“牝牡骊黄”而不计较。