《蝶恋花》是中国古代文学中的一首名词作品，其中有许多脍炙人口的名句，其中最著名的要数柳永的“蝶恋花，花恋蝶，人恋美，美恋人”。这句诗意深远，用简洁的语言表达了蝶与花的相互依恋、人对美的追求与爱恋。

它不仅描绘了自然界中的亲密关系，也暗示了人类情感的复杂多变。蝶与花相互吸引，如同人对美的渴望，而美又不断吸引人。

这句名句以简洁而贴切的形式，表达了古人对美的向往和对爱情的描绘，留下了深刻的印象。

蝶恋花·伫倚危楼风细细

宋代:柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

赏析：柳永，柳三变，词风委婉细腻，善用平常之景写情。在词作的风格上，柳永、李煜，乃至于纳兰容若这三人有共通之处，但是又有所不同。

李煜的诗词，在亡国前，有一种为赋新词强说愁的意味在里面，他的词中，带有很浓郁的情感色彩的同时，也有一种上位人的心态在里面。亡国后，李煜的词作才开始真的有伤情的成份在其中。此时词风几近完美，可惜匠气变重，灵气比起早年词作，有所不同。

纳兰容若的诗词，用是透出一股小心翼翼，这可能也与他的身份有关。他的词作中，总是小心翼翼的避免着写出过多的情感，善于运用典故，诗人纵使刻意避免，可是词作中还是露出一个悲字。

柳永的词，相比较纳兰容若与李煜，多了几分洒脱，可是这种洒脱，又是不得已，精进无望情况下的一种洒脱。词作中，酒成为了常客。柳永的词，词风华丽，用语比较平常，通俗易懂，比如时常说的那句，流水处，可听三变之词，这也是对于柳永一种很高的评价。

柳永也有悲苦，悲苦就在于仕途于他无望，而他又有心仕途。

同时，柳永在词作方面的成就千古以来，能比肩他的人不多，可是词作中大多关于个人情感，于家国有所欠缺。

此词中，一是愁，为何而愁？因为无人能理解他的悲苦，无人能做他的知己，春光虽好，可是在诗人的渲染下，也露出了阵阵寒意。

二是乐，一个愁苦的人何以为乐，只能借酒浇愁，强颜欢乐，可是这种欢乐又是短暂的，尤其是在独自登高的情况下，所以诗人又说了一句，强乐还无味。只能独自忍受悲苦。最后一句，又表明了诗人的决心，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。所有的悲苦，都是因为一人或一事而起，可是诗人又只能独自忍受这悲苦。

寓情于景。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。

上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅黄昏春望图。

上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。

下片抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折，写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。

最后揭明词人对待“春愁”的果决态度：“终不悔”。“为伊”，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她——那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！

语直情切，挟带着市民式的激情，真是荡气回肠。